Un nuovo spazio sta prendendo in questi giorni forma di fronte alla VitraHaus, nella sede di Weil an Rhein di Vitra. Questa volta non si tratta di un edificio che andrebbe ad affiancare le strutture di alcuni tra i più grandi architetti e artisti del mondo (da Tadao Ando a Zaha Hadid, da Renzo Piano a Herzog & de Meuron, da Jean Prouvé a Jasper Morrison) bensì di uno spazio verde il cui progetto è stato affidato al designer di giardini Piet Oudolf. 
 

Si passeggia tra le piante in un percorso labirintico, in una condizione di ispirante disorientamento: «vorrei che le persone si perdessero nel giardino, anziché limitarsi ad attraversarlo», ha spiegato Oudolf.
La selezione di specie e la loro disposizione è pensata in base ai tempi di fioritura e ai cicli di vita della singola pianta così da creare un paesaggio che valga la pena tornare a vedere e vivere in tutte le stagioni.

I lavori per il giardino sono in corso e se il meteo sarà favorevole da settembre se ne potranno vedere i primi risultati.

Se non sapete resistere al fascino rude del cemento a vista, arriva la mappa per partire alla scoperta di oltre cinquanta edifici Brutalisti a Londra. 

Brutalist London Map è una delle nuove mappe tematiche dell'editore indipendente Blue Crow Media, che farà parte di una serie dedicata all'architettura. Creata in collaborazione con Henrietta Billings e Simon Phipps, il cui testo introduttivo e foto si trovano sul retro, la mappa evidenzia esempi di architettura brutalista oltre ai noti Barbican e National Theatre, come per esempio il Padiglione per Elefanti e Rinoceronti e la Keeling House a Bethnal Green. Ogni edificio è accompagnato da una breve descrizione e informazioni su anno di costruzione e architetto, per un tour da veri appassionati.

Gioca in casa la Fondazione Beyeler che sceglie per l'ampliamento del museo di Riehen l'Atelier Peter Zumthor & Partner. L'architetto, nato a pochi chilometri dalla sede della fondazione porta con sé, oltre alla conoscenza ed un legame affettivo con il luogo, una grande esperienza nella progettazione di edifici museali. Suoi sono infatti il Kunsthaus a Bregenz, il Kolumba Kunstmuseum di Colonia, e il recente progetto per il LACMA (Los Angeles County Museum of Art). 

Con il suo magistrale utilizzo dei materiali e la delicata interazione che instaura con il sito di progetto e la sua storia, i suoi edifici risultano allo stesso tempo discreti e rimarchevoli. "L'interazione tra gli esseri umani, la natura, l'arte e l'architettura è una delle chiavi di volta del successo della Fondation Beyeler, ed era anche essenziale nel museo progettato da Renzo Piano. Peter Zumthor possiede la sensibilità e l'esperienza che sono necessari per creare una costruzione di qualità eccezionale in questa posizione molto speciale" così Sam Keller, direttore della Fondazione, ha commentato la scelta del architetto vincitore del premio Pritzker, tra altri dieci che avevano partecipato negli scorsi mesi ad una fase preliminare di progettazione per l'ampliamento.

Basilea era nella mia lista di posti da vedere da tempo e lo scorso mese, grazie ad una serie di fortunati eventi e senza molto preavviso, sono partita per un weekend lungo. Forse non è tra le mete svizzere più note, ma se siete appassionati d'arte ed architettura la apprezzerete sicuramente. 

Il mio primo consiglio è di prendervi del tempo per camminare tra i diversi quartieri e lungo il fiume, il Reno si snoda attraverso la città dividendola in due parti: sulla riva sud si trova la Grossbasel (Grande Basilea) con la città medievale, il romanico Münster (cattedrale) e la Rathaus (municipio) mentre sulla riva nord la Kleinbasel (Piccola Basilea), con molti locali dove uscire la sera. Oltre agli edifici e musei più noti potrete trovare qualcosa di interessante, come vecchi palazzi, sculture nei giardini, nuove costruzioni, gallerie d'arte o piccoli negozi artigiani, in un po' tutte le vie della città. 

La nuova facciata del museo Bailo si propone come evidente dichiarazione del cambiamento avvenuto grazie ad un'attenta opera di restauro che ha portato alla riapertura del museo dopo 12 anni. 

 Il progetto dello Studio Mas con Heinz Tesar restituisce al complesso conventuale del sedicesimo secolo il suo ruolo urbano. La piazzetta antistante l'ingresso e le aperture sul fronte principale instaurano un rapporto tra la città e l'interno del museo. Il passante può scorgere le sale e il chiostro con la grande opera scultorea Adamo ed Eva, una delle più importanti della collezione, anche per valore simbolico, in quanto acquistata dal Comune di Treviso grazie ad una pubblica sottoscrizione che di fatto, la rende di proprietà della collettività. 

Il filo conduttore dell'esposizione è la collezione civica di Arturo Martini, composta da circa 140 opere, affiancate a quelle di altri artisti trevigiani in un percorso cronologico che permette di confrontare i lavori dei diversi autori.
Il disegno unitario dei supporti e la palette cromatica che rigorosa si muove dai grigi più chiari dei pavimenti a quelli più scuri dei podi, fino all'écru e tortora delle pareti, rende il flusso narrativo continuo e piacevole. Ben studiato è il percorso espositivo che riesce a mettere in risalto anche le opere minori. Quadri e grafiche trovano posto sui muri più interni (per motivi di conservazione), permettendo alle sculture di godere della luce naturale che, entrando delle grandi aperture che guardano sul cortile, interagisce con la materialità delle opere. 

Se siete di passaggio, merita una visita.