Côme è espressione di due opposti complementari: la sensibilità creativa e lo spirito pragmatico di Clémence e Matthieu Dru, fratelli francesi che terminati gli studi al Polimoda di Firenze lanciano la loro collezione. Questo dualismo si ritrova nei capi che sono spesso reversibili, bicolori, con sovrapposizioni di tessuti e motivi, simmetrici nelle forme. L'armonia è data dal colore, filo conduttore che traduce atmosfere e ispirazioni. 

Nella collezione ai2016 dominata da blu e rossi intensi ritroviamo i due capi cult del marchio: la giacca Théo, in satin blue da far personalizzare con un ricamo sulla schiena e l'abito Maè, taglio a kimono indossabile aperto o chiuso. 

I tessuti sono ricercati e di alta qualità, la produzione per buona parte avviene a Parigi, mentre i ricami sono realizzati dalle madri ospiti della La Maison Rose, una casa di pietra rosa a Dakar, rifugio per madri e bambini che grazie a CSAO (Compagnie du Sénégal et de l’Afrique de l’Ouest) imparano tecniche artigianali che gli permettano di apprendere un mestiere con cui che poter sostenere le loro famiglie, una volta lasciata l'associazione. 

 La collezione estiva 2016 di Domenico Cioffi è ricca di riferimenti al cinema, all'arte e alle terre nelle quali il designer, che vive tra Amsterdam e Napoli, lavora.

 Domenico la dedica alla Zelanda, regione olandese famosa per le spiagge e le distese di campi coltivati, alla quale si ispira in particolare per i colori: il mikado, una seta lavorata consistente e granulosa, si tinge di un blu intenso e viene lavorato quasi fosse denim, con impunture a contrasto e orli sfrangiati; il jacquard è acceso da pennellate di colore vangoghiane, blu elettrico, giallo ocra e grigio argento su fondo nero come in un quadro post-impressionista olandese. 

Lezioni di piano, film di Jane Campion del 1993, è invece il riferimento attraverso il quale leggere le forme: i costumi d'epoca, l’atmosfera, la fotografia e l’ambientazione diventano il linguaggio con cui Cioffi realizza i suoi abiti. Materiali tecnici e lavorazioni moderne si alternano nella collezione: ruches, piume e organza contrapposti alla vernice nera, arricchiscono i modelli in taffettà di seta, ampi, rigorosamente neri.

Matter Matters è un brand nato tra Londra e Hong Kong, che produce accessori dal design grafico e colori pop. Borse dalle forme insolite, dettate sia da una ricerca estetica che dalla praticità: studiate per essere aperte con una sola mano, comode a tracolla o sotto braccio.
Durante la fiera Origin a Vicenza ho avuto modo di chiacchierare con la designer che mi ha raccontato le ispirazioni che stanno dietro la collezione. Il suo gusto è deciso e riconoscibile e si rifà al postmodernismo, con l'accostamento di colori e forme pure, all'Art Deco e al design del gruppo Memphis, da cui traggono spunto anche i set fotografici.

Da quando ho scoperto Wanda Nylon tutte le mattine guardando fuori dalla finestra e scoprendo che sarà un'altro giorno d pioggia, non desidero altro che una gonna in pelle scamosciata trattata idrorepellente, una biker jacket impermeabile e un maglione con inserti in nylon.

Perché a me la pioggia piace anche, ma non l'idea di passare la giornata con i vestiti bagnati.

Il marchio Wanda Nylon nasce dall'incontro tra Johanna Senyk e Peter Hornstein, lui stilista di moda specializzato in materiali hight tech, lei ex direttrice di casting.

Alexander Lewis è uno storyteller che ci racconta di donne moderne e chic.

Donne che si sanno muovere al ritmo della samba brasiliana, nazione da cui proviene lo stilista, che vestono di una eleganza sartoriale tipica di Londra, dove Lewis è cresciuto e vive, ma non dimenticano la freschezza e la voglia di divertirsi californiana.

La moda è la loro lingua madre che conoscono perfettamente e usano per raccontare la loro storia e se stesse.

Hermione de Paula è stata una nuova scoperta, di quelle che catturano l'attenzione dalla prima foto.  Lei di esperienza alle spalle ne ha da vendere (ha lavorato per Christian Dior Couture, Giles, Alexander McQueen, John Galliano) e la collezione invernale lo dimostra.

Musa ispiratrice è la musica che prende forma in intricati intrecci di fiori, derivati dalla tradizione dei fiori inglesi, che si scoprono osservando da vicino i dettagli delle stampe, lussuosi abiti in seta completamente ricamati e completi cut-out.

I modelli di Julian Zigerli dovevano sentirsi a casa loro all’Armani/Teatro.

Sfilano disinvolti in pantofole da camera, slip e porta abiti alla mano.

Un’uscita dopo l’altra si succede un mix disorientante fatto di tocchi dandy (il foulard al collo, il ciuffo accuratamente pettinato, la pantofola ricamata) accostati a maglie con cappuccio, zaini e tute dalle stampe effetto psichedelico studiate dallo studio grafico parigino Golgotha.

Esagoni a metà tra alveari e legami chimici sono un omaggio alla natura, così come i colori che sfumano dal giallo al fucsia accentuano la forza e il lato ironico della collezione A\W 2014.