PARDEN's è un giovane marchio italiano alla sua seconda collezione, che sta riuscendo a distinguersi grazie a sofisticate stampe geometriche, un'intelligente uso di tessuti tecnici e richiami alla tradizione italiana. 
Simboli distintivi di PARDEN's sono gli elementi decorativi dei palazzi pugliesi, che ritroviamo come stampe, nelle forme di tasche e colletti. Il designer, Daniele Giorgio riesce ad infondere nella collezione il suo interesse per l'architettura ed il design, con accostamenti di colori che richiamano gli interni anni Sessanta e Settanta, inaspettati accostamenti tra grafismi netti e forme morbide.
Con il suo spiccato gusto personale è certamente un nuovo nome da tenere d'occhio.

Le foto della prima collezione di Coltrane emanano un senso di eterea leggerezza, con i sofisticati outfit monocromatici giocati su sapienti sovrapposizioni di tessuti dalle tessiture e pesi diversi. 

Il marchio nasce quest'anno a Zurigo con lo scopo di limitare gli sprechi di una società abituata ai capi che durano una stagione delle catene di fast-fashion. Per la sua prima collezione la designer Amihan Zemp ha scelto tessuti biodinamici, certificati dal Global Organic Standard, per creare dei pezzi senza tempo e di alta qualità. I tagli semplici lasciano spazio alle bellissime tessiture e sfumature delle fibre naturali. I soffici maglioni in lana mohair sono tessuti in una manifattura antica 150 anni, le giacche sono in seta organica e tutti i capi della collezione vengono realizzati in Svizzera, tra Zurigo e Lugano, all'interno di un ecosistema resiliente che contribuisce alla conservazione e sviluppo del patrimonio artigianale locale. 

Questa stagione Lazzari ci porta nello spazio con le illustrazioni dell'artista ungherese Anna Kövecses. Ispirazioni interstellari e orbite planetarie diventano stampe, spille e dettagli della collezione che mantiene lo spirito giocoso che contraddistingue il marchio, unendo a tagli più classici elementi vivaci. I disegni di Anna, con le loro forme pulite, i colori brillanti e un tocco nostalgico si sposano alla perfezione con lo stile dell'azienda veneta.

A farci amare ulteriormente i capi Lazzari è poi la cura sartoriale e con cui sono confezionati e la qualità dei materiali, scelti prediligendo la produzione italiana e nel rispetto delle normative di sostenibilità.

Alla base del progetto Paltò c'è una storica azienda toscana e la volontà di Luca Paganelli di recuperare dei valori del vestire italiano un tempo caratterizzato da tradizione, eleganza ed esclusività. Lo fa concentrandosi su quello che è stato un capo simbolo degli anni '50 e '60, ovvero il cappotto. 

Partendo da uno studio sulla sua costruzione e utilizzo tradizionali, per passare poi ad una rilettura più contemporanea, Paltò propone una collezione avvolgente e comoda, che può essere indossata in chiave classica oppure più casual con jeans e sneakers. Il cappotto passa così dall'essere riservato ai giorni di festa, al capospalla per tutti i giorni. 

La produzione è interamente fatta in Italia, a partire dai tessuti come il vero cammello di Loro Piana e il pregiato baby alpaca del Lanificio Ferla ai quali il marchio dedica anche una linea Archivio che omaggia le tessiture che hanno contribuito a rendere il cappotto un’icona di stile in tutto il mondo.

Heinui è il progetto della stilista francese Claire Pignot che con un gusto deliziosamente originale produce abiti femminili, leggermente retrò, facili da indossare e sofisticati al punto giusto. 

Questo risultato, racconta Claire, è ottenuto mescolando tessuti di alta qualità provenienti da tutto il mondo a silhouettes casual.

Côme è espressione di due opposti complementari: la sensibilità creativa e lo spirito pragmatico di Clémence e Matthieu Dru, fratelli francesi che terminati gli studi al Polimoda di Firenze lanciano la loro collezione. Questo dualismo si ritrova nei capi che sono spesso reversibili, bicolori, con sovrapposizioni di tessuti e motivi, simmetrici nelle forme. L'armonia è data dal colore, filo conduttore che traduce atmosfere e ispirazioni. 

Nella collezione ai2016 dominata da blu e rossi intensi ritroviamo i due capi cult del marchio: la giacca Théo, in satin blue da far personalizzare con un ricamo sulla schiena e l'abito Maè, taglio a kimono indossabile aperto o chiuso. 

I tessuti sono ricercati e di alta qualità, la produzione per buona parte avviene a Parigi, mentre i ricami sono realizzati dalle madri ospiti della La Maison Rose, una casa di pietra rosa a Dakar, rifugio per madri e bambini che grazie a CSAO (Compagnie du Sénégal et de l’Afrique de l’Ouest) imparano tecniche artigianali che gli permettano di apprendere un mestiere con cui che poter sostenere le loro famiglie, una volta lasciata l'associazione. 

Nato, disegnato e prodotto a Budapest non è qualcosa che si sente spesso di un marchio di abbigliamento, ma ÁERON, fondato nel 2012 da Eszter Áron, è esattamente questo.

Ogni parte della produzione avviene a pochi chilometri di distanza dalla capitale ungherese, rispettando standard etici e di qualità. 

Pur avendo un'estetica minimalista certamente universale, ÁERON trae molto del suo spirito dalla città in cui viene prodotto: "The energy, creativity, and simple coolness [of Budapest] is quite addictive," racconta la designer "The city is truly a mix of bohemian and underground places while still having so much elegance, beauty and history. It’s a vividly calm place, especially compared to other big cities – in Budapest there is a sense of tranquility and bustle at the same time."

La collezione aw2016/17 incarna queste caratteristiche attraverso l'uso di una palette cromatica che abbraccia le tonalità tenui e rustiche del grigio, l'antracite, rosso rubino, ambra e bianco sporco. Le forme sono rilassate, le maniche troppo lunghe e gli orli non rifiniti ma i capi in pelle e la presenza cospicua di cuciture e zip donano rigidità e forza. Le immagini, scattate in un complesso residenziale comunista, riassumono l'idea espressa da Lászlóffy, CEO del marchio, di "un realismo comunista legato al minimalismo contemporaneo".

Per il lookbook aw16-17 Dries Van Noten chiama l'illustratrice inglese Gill Button a reinterpretare con il suo tratto ad acquerello alcuni dei capi, tessuti e dettagli collezione donna.

La collaborazione è nata dopo che lo stilista belga aveva scoperto l'artista su Instagram, e affascinato dai suoi disegni l'aveva coinvolta per gli inviti alla sfilata.

Gill Button prende come riferimento principale la Marchesa Luisa Casati, a cui la collezione è dedicata, donna che a inizio Novecento con le sue trasgressioni (dai pitoni vivi al collo come fossero collane al nude look), le eccentriche performance e una vita sopra le righe, affascinò Gabriele d’Annunzio e divenne la musa di alcuni dei grandi artisti del tempo.

I suoi occhi esageratamente truccati sono riconoscibili fin dalla copertina e ci accompagnano per tutto il libro attraverso i lavori dell'artista.