Datura è un marchio che nasce tra New York, dove viene disegnato, e Barcellona, sede della produzione. L'influenza delle due città fa si che i capi siano pensati per la frenetica vita cittadina, ma al tempo stesso richiamino uno stile di vita più rilassato, tipicamente mediterraneo. 

Stefania Borras, creatrice direttiva di Datura è infatti cresciuta a Mallorca, circondata dalla bellezza della natura dell'isola che è diventata parte integrante dei sui lavori, prima da Burberry e Marithé + Francois Girbaud, ma soprattutto una volta trasferitasi in America per fondare il suo marchio nel 2012.

La collezione racchiude molti dei capi perfetti per questo autunno: vestaglie in seta, cappotti kimono, abiti sottoveste dallo stile versatile, confortevole e femminile. Datura conquista anche per la produzione controllata e i tessuti naturali in un ottica di moda slow esposta nel loro manifesto.

PARDEN's è un giovane marchio italiano alla sua seconda collezione, che sta riuscendo a distinguersi grazie a sofisticate stampe geometriche, un'intelligente uso di tessuti tecnici e richiami alla tradizione italiana. 
Simboli distintivi di PARDEN's sono gli elementi decorativi dei palazzi pugliesi, che ritroviamo come stampe, nelle forme di tasche e colletti. Il designer, Daniele Giorgio riesce ad infondere nella collezione il suo interesse per l'architettura ed il design, con accostamenti di colori che richiamano gli interni anni Sessanta e Settanta, inaspettati accostamenti tra grafismi netti e forme morbide.
Con il suo spiccato gusto personale è certamente un nuovo nome da tenere d'occhio.

Le foto della prima collezione di Coltrane emanano un senso di eterea leggerezza, con i sofisticati outfit monocromatici giocati su sapienti sovrapposizioni di tessuti dalle tessiture e pesi diversi. 

Il marchio nasce quest'anno a Zurigo con lo scopo di limitare gli sprechi di una società abituata ai capi che durano una stagione delle catene di fast-fashion. Per la sua prima collezione la designer Amihan Zemp ha scelto tessuti biodinamici, certificati dal Global Organic Standard, per creare dei pezzi senza tempo e di alta qualità. I tagli semplici lasciano spazio alle bellissime tessiture e sfumature delle fibre naturali. I soffici maglioni in lana mohair sono tessuti in una manifattura antica 150 anni, le giacche sono in seta organica e tutti i capi della collezione vengono realizzati in Svizzera, tra Zurigo e Lugano, all'interno di un ecosistema resiliente che contribuisce alla conservazione e sviluppo del patrimonio artigianale locale. 

Narguesse Hatami sognava di fare la stilista fin da piccola e dopo essersi trasferita da Teheran a Bologna per gli studi e poi a Milano per lavorare a fianco di Massimo Giorgetti al marchio MSGM, nel 2015 decide di lanciare il proprio brand MIAHATAMI.

 La collezione estiva 2016 di Domenico Cioffi è ricca di riferimenti al cinema, all'arte e alle terre nelle quali il designer, che vive tra Amsterdam e Napoli, lavora.

 Domenico la dedica alla Zelanda, regione olandese famosa per le spiagge e le distese di campi coltivati, alla quale si ispira in particolare per i colori: il mikado, una seta lavorata consistente e granulosa, si tinge di un blu intenso e viene lavorato quasi fosse denim, con impunture a contrasto e orli sfrangiati; il jacquard è acceso da pennellate di colore vangoghiane, blu elettrico, giallo ocra e grigio argento su fondo nero come in un quadro post-impressionista olandese. 

Lezioni di piano, film di Jane Campion del 1993, è invece il riferimento attraverso il quale leggere le forme: i costumi d'epoca, l’atmosfera, la fotografia e l’ambientazione diventano il linguaggio con cui Cioffi realizza i suoi abiti. Materiali tecnici e lavorazioni moderne si alternano nella collezione: ruches, piume e organza contrapposti alla vernice nera, arricchiscono i modelli in taffettà di seta, ampi, rigorosamente neri.

Se non vi ho ancora convinti che è uno da tenere d'occhio, scorrete per vedere la sua ultima collezione.

Alexander Lewis è uno storyteller che ci racconta di donne moderne e chic.

Donne che si sanno muovere al ritmo della samba brasiliana, nazione da cui proviene lo stilista, che vestono di una eleganza sartoriale tipica di Londra, dove Lewis è cresciuto e vive, ma non dimenticano la freschezza e la voglia di divertirsi californiana.

La moda è la loro lingua madre che conoscono perfettamente e usano per raccontare la loro storia e se stesse.

Christian Wijants inizia la sua avventura nel campo della moda quando vince il Dries Van Noten Award con la sua collezione di laurea. Lavora per Van Noten per alcuni anni, durante i quali partecipa con la sua linea al Festival d'Hyères facendosi conoscere a negozi con Colette, Pineal Eye e Via Bus Stop. Nel 2003 lancia il suo marchio personale, sfila durante la Paris Fashion Week e riesce a conquistare un posto tra gli appendi abiti di oltre 100 negozi in giro per il mondo, tra cui Barneys, Harvey Nichols, Opening Ceremony, Tomorrowland e Printemps giusto per fare degli esempi.

Per lui continua un susseguirsi di premi che lo porta nel 2013 a vincere l'International Woolmark Prize.

La sovrapposizione di stampe, i colori freschi e un'attenzione ai tessuti, in particolare alla maglieria, sono il filo conduttore delle sue collezioni che ritroviamo anche nella SS14, ispirata alle donne della nazionale di basket Somala che giocano e si allenano nonostante la fortissima opposizione religiosa.

Vi avevo anticipato che la visita alla prima edizione di Origin Fair portava con sé novità interessanti e il marchio Vaska è una di queste.

Vaska, "borsa" in svedese, è un marchio che porta in sé quell'impronta minimalista tipica dell'estetica nordica, enfatizzandola attraverso una speciale tecnica di piegatura della pelle che permette l'assenza di cuciture nella realizzazione della borsa. 

Forme semplici, senza soluzioni di continuità, pellami di qualità ed una spiccata dedizione al design e all'innovazione.

Abiti come una seconda pelle, che infili e ti dimentichi di avere. Seta fluida e neoprene architettonico,  tessuto traforato sporty e raso tecnico. Blu elettrici che incontrano i colori caldi della terra. Pelle e tessuti effetto bagnato. Revers che si trasformano in tasche.

Combinazioni e sperimentazioni che nascono da due teste e Quattromani, quelle di Massimo Noli e Nicola Frau per accordarsi perfettamente nella collezione FW 2013-14. 

Una linea matura a tratti maschile, che si lascia però andare a qualche nostalgia scolaresca con le borse a cartella, la gonnellina a pieghe e il vestito nero dal tono collegiale.

Le scarpe, o per meglio le non scarpe, di Peter Non sono pensate per superare le situazioni d'uso e per essere indossate ogni qualvolta si senta il bisogno di comodità, libertà e sicurezza, sia che le vogliate vedere come delle comode ed anatomiche scarpe da portare dopo una giornata sui tacchi o per lunghe camminate, sia come delle calzature artigianali con materiali tecnici all’avanguardia per resistenza e traspirabilità.

La collezione Peter Non FW13 presenta sei nuovi modelli, di cui due da donna e quattro unisex, nei quali la comodità data dal sottopiede interno anatomico in sughero e dallo studio delle zeppe, e la qualità, data dalle suole in Vibram e i pellami ricercati e morbidissimi, restano punti fondamentali.
I vari modelli vengono interpretati con materiali differenti e danno vita alle diverse linee della collezione, ognuna caratterizzata da un diverso trattamento della pelle.

La ricerca sui materiali e la capacità di unire in questi tradizione ed avanguardia è l'aspetto che più mi affascina di queste calzature che stagione dopo stagione riescono a stupirmi con idee innovative.

Inauguro la mia collaborazione con il blogzine TheOtherSide con un post su una collezione della quale mi sono innamorata a prima vista. 

Il marchio si chiama Nanushka e vi consiglio di tenerlo d'occhio!

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