Con UNFINISHED, la Fondazione Giorgio Griffa ci accompagna dentro l’universo dell’artista torinese, dove il “non finito” non è errore ma intenzione, apertura, possibilità.

Segni interrotti, campiture lasciate a metà, tele che sembrano sospese in un tempo dilatato. Griffa non cerca la forma definitiva, ma quella che continua a trasformarsi. Ogni opera è un frammento di qualcosa che si espande, un dialogo aperto con lo spettatore e con il presente.

Situata nella zona della palmeriè, ad un paio di kilometri dal centro di Marrakesh, la Fondation Farid Belkahia è un luogo dove scoprire la produzione dell'omonimo artista.
Gli spazi ospitano numerose opere offrendo un'ampia panoramica delle molteplici espressioni artistiche e della varietà di supporti e materiali utilizzati dall'artista. 

La 59a edizione della Biennale d'Arte di Venezia curata da Cecilia Alemanni prende il suo titolo, Il latte dei sogni, da un libro dell’artista surrealista Leonora Carrington che negli anni Cinquanta in Messico immaginava un mondo magico nel quale la vita viene costantemente reinventata e nel quale è concesso cambiare, trasformarsi, diventare altri da sé.
La mostra aspira a essere uno spaccato ottimista, che celebra l'arte e la sua capacità di creare cosmologie alternative e nuove condizioni di esistenza. «Raccontate in uno stile onirico che pare terrorizzasse adulti e bambini, le storie di Carrington immaginano un mondo libero e pieno di infinite possibilità, ma anche l’allegoria di un secolo che impone sull’identità una pressione intollerabile», spiega la curatrice Cecilia Alemani.

Il percorso della curatrice vede la presenza di 213 artisti con una forte predominanza femminile e moltissimi lavori di giovani alla loro prima partecipazione alla Mostra Internazionale. Un percorso espositivo che presenta continue sorprese e scoperte, con un numero elevato di opere esposte che sono nuove produzioni.

La CAB Foundation, fondata nel 2012 dal collezionista belga Hubert Bonnet, è uno spazio non profit dedicato alla promozione dell'arte minimalista e concettuale belga e internazionale.

La sua sede francese a Saint-Paul-de-Vence è allestita in uno splendido edificio degli anni '50, a pochi passi dalla Maeght Foundation. All'interno si articola una doppia programmazione: la presentazione della collezione della fondazione, con opere i maestri dell'arte concettuale, come Pistoletto, On Kawara e Lawrence Weiner, e mostre tematiche stagionali, in un continuo dialogo di rimandi tra le sale. 

NEUTRO è un progetto espositivo che invita artisti e fotografi contemporanei a sperimentare liberamente in uno spazio eterotopico, dove i rapporti istituzionali tra opera, sede espositiva e fruitore sono sospesi e le opere collocate in un ambito diverso da quello usuale. Sei bacheche commerciali diventano la cornice all’interno della quale l’artista è chiamato a confrontarsi, senza vincoli, con un’esposizione basata sulla fruibilità costante e la diretta relazione con il pubblico. Un’azione semplice, sfruttare bacheche vuote all’interno della città, con l’obiettivo di moltiplicare spazi e funzioni per stabilire un incontro, spesso casuale, che va a colmare la distanza tra l’opera d’arte e il pubblico.

In occasione della sua apertura nel centro di Reggio Emilia, presenta un progetto site-specific di The Cool Couple, intitolato Let’s Not Be Honest. Il duo di artisti, che da sempre gioca coi processi di produzione, condivisione ed interazione con le immagini, propone un intervento sfrontato che prosegue la loro ricerca sulla relazione tra privacy, l'immagine del sé e la sua relazione con l'immaginario collettivo.

Le vetrine di NEUTRO, fisicamente situate in un passaggio commerciale che affaccia su via Emilia sono solitamente destinate a cittadini frettolosi e distratti possono restare inosservate o catturare l’attenzione del passante, costringendolo a rallentare la sua corsa. Un cambio di funzione, un’interferenza nel tessuto urbano, che vuole sovvertire abitudini consolidate permettendo al pubblico di reagire all’esposizione in differenti modi e tempi.



The Cool Couple decidono di affiggere nelle bacheche dei fondali fotografici acquistati su Amazon: librerie vittoriane, spiagge caraibiche, soggetti che sono recentemente comparsi nelle abitazioni di alcuni di noi per sopperire alla mancanza di location cool durante quelle invasioni del privato che sono state le numerose videochiamate che ci hanno visti impegnati negli ultimi mesi.
A questi hanno sovrapposto il più classico degli atti vandalici: scritte e slogan scarabocchiati con bombolette e marker, che possono portare ad un indignazione sbrigativa, ma ad un osservatore attento rivelano il legame con i fondali retrostanti e innescano un cortocircuito nella relazione quotidiana delle persone con le immagini e ragionano sulla veridicità della nostra presenza digitale.

Non è però un monito, anzi gli artisti esortano a divertirsi: “facciamo di tutto per sembrare autentici, mentre prendiamo parte all’atto eroico del posting, partecipando a uno sforzo globale per trasformarci in immagini. Ma non sentiamoci obbligati ad essere onesti.”

Il progetto ha la capacità di affiancare due artisti lontani dal punto di vista storico e teorico, facendone emergere affinità formali inaspettate e una comune profonda ricerca sull’essenza della visione e della pittura.

In occasione di Distretto Santa Croce 2019, appuntamento annuale con architettura, arte e design nell'omonimo quartiere di Padova, Multiplo presenta una mostra Feuilles, Test, Feuilles, Toiles, di Romain Blanck.

 

La mostra Le trame di Giorgione ci invita ad ammirare alcuni capolavori di Giorgione sotto un nuovo punto di vista. Il focus dell'esposizione è infatti sui tessuti e le loro trame che insieme agli accessori indossati dai personaggi ritratti sono elementi ricchi di messaggi allegorici oltre a testimoniare status symbol, raffinatezza e potere economico. Infondo tra gli scopi principali di questi capolavori dell'arte vi era quello di comunicare il raggiungimento di una determinata posizione sociale o messaggi politici.
Affiancati alle opere del Giorgione troviamo anche i lavori di molti altri artisti veneti come Tiziano Vecellio e Lorenzo Lotto, oltre ad alcuni preziosi esempi di tessuti d’epoca che raccontano la gloriosa ed innovativa storia del tessuto veneziano.