Fondata nel 2008 a Montelupo Fiorentino, la Fondazione Vittoriano Bitossi si trova nei locali storici dell'azienda Bitossi Ceramiche e ospita l'archivio ceramico dell'azienda dal 1921 a oggi. La sua missione è preservare e valorizzare la tradizione ceramica italiana, promuovendo la cultura del design e dell'artigianato attraverso mostre, eventi e collaborazioni con artisti e designer contemporanei.​ 

La fondazione ospita il Museo Bitossi, una ricchissima collezione di ceramiche, modelli e forme in gesso dalla fine dell’Ottocento a oggi e strumenti di lavoro; l'archivio della Fondazione raccoglie una vasta collezione di opere, documenti e materiali che testimoniano l'evoluzione stilistica e produttiva di Bitossi Ceramiche nel corso del tempo. Tra i pezzi più significativi si trovano le creazioni di Aldo Londi, storico direttore artistico dell'azienda, e le collaborazioni con importanti designer internazionali.​ E infine una scuola, Il Centro Ceramico Sperimentale, che mira a recuperare il sapere legato al settore ceramico, educando gli artigiani del futuro.

Ci sono oggetti che non servono davvero, ma che ci servono tantissimo. Le caramelle, ad esempio.

E se poi diventano anche pretesto per raccontare storie, allora sì che il giro diventa interessante. Caramelle. Archivio emozionale di caramelle italiane è il nuovo libro di Olimpia Zagnoli, illustratrice e maga delle forme rotonde e dei colori pieni, che qui mette insieme una piccola enciclopedia della dolcezza tutta italiana.

Dentro ci troviamo le mitiche Polo, le Rossana, le Golia, e una sfilza di altre caramelle che, anche solo a nominarle, attivano i ricordi automatici: la tasca del giubbotto della nonna, l’attesa dal dottore, l’odore del cinema d’essai. Ogni pagina è un viaggio, ma più che a lunga percorrenza è uno di quei giri in bici che fai sotto casa quando hai voglia di perderti un po’.

Il libro, edito da Corraini, nasce come espansione della rubrica che Olimpia Zagnoli ha tenuto per alcuni mesi del 2024 sul Sole 24 Ore Caramelle non ne voglio più (spoiler: invece sì), e si arricchisce qui di illustrazioni inedite e aneddoti. È un’operazione affettuosa e felice, piena di ironia.

Un libro da sfogliare lentamente, magari con una caramella in bocca.

Con UNFINISHED, la Fondazione Giorgio Griffa ci accompagna dentro l’universo dell’artista torinese, dove il “non finito” non è errore ma intenzione, apertura, possibilità.

Segni interrotti, campiture lasciate a metà, tele che sembrano sospese in un tempo dilatato. Griffa non cerca la forma definitiva, ma quella che continua a trasformarsi. Ogni opera è un frammento di qualcosa che si espande, un dialogo aperto con lo spettatore e con il presente.

Evelina Kroon firma una collezione per Fine Little Day ispirata a colori e geometrie dinamiche. L’ispirazione nasce da dettagli quotidiani catturati spontaneamente con l’iPhone dell’artista, trasformati in griglie visive che generano armonie inattese. I pattern si traducono in tendaggi e oggetti da cucina pensati per l’uso quotidiano. La collezione per FLD è carica di colore, energia e il suo distintivo tocco grafico.

Ylève esprime la qualità delle cose semplici, valorizzando cioè che sta alla base degli abiti: la qualità dei materiali, la silhouette e la sartoria

Il marchio giapponese, con un impegno incrollabile per la perfezione, si occupa meticolosamente di ogni dettaglio. Rifacendosi l'estetica delle divise militari e da lavoro, le creazioni di Ylève emanano un senso di autenticità robusta, mentre si intrecciano con le sfumature dello stile contemporaneo.
Ogni capo è pervaso da un carattere distintivo, riflesso dell'approccio alla lavorazione artigianale e alla sua profonda comprensione dell'arte sartoriale.

Lanciato nel 2013 dal fotografo newyorkese Randall Bachner, Marrakshi Life riprende gli elementi chiave dello stile tradizionale marocchino e li rielabora in chiave contemporanea. Ogni capo è disegnato, lavorato a mano e confezionato nel suo atelier di Marrakech per una nuova generazione di nomadi urbani che, una generazione dopo Yves Saint Laurent, subiscono l'incantesimo del Paese. Il risultato sono collezioni belle e rilassate, che prendono spunto dal souk.

Il negozio/atelier si trova a nord della città nella zona industriale Sidi Ghanem, che sta vivendo un fermento culturale e creativo comparabili a Soho negli anni '70, dove artisti e designer hanno i loro laboratori e showroom tra le botteghe artigiane e complessi industriali. 

Bachner dopo una vacanza a Marrakech è rimasto affascinato dal colore e dall'energia della città nordafricana, dove ha deciso di trasferirsi e aprire il suo brand con l'idea principale di onorare il patrimonio, l'estetica e la cultura marocchina sostenendo e promuovendo le pratiche tradizionali di tessitura. 

L'azienda esegue localmente tutti gli aspetti della produzione, pertanto, non solo la produzione dei loro modelli ha un impatto ambientale minimo, ma anche le implicazioni sociali della creazione dei loro capi sono del tutto responsabili, in quanto vanno a beneficio della comunità in cui vengono realizzati.

La creazione dei capi inizia con le fibre di cotone grezzo che vengono tinte localmente, filate nell'atelier prima di essere tessute su telai a pianale in legno, molti dei quali sono stati tramandati per generazioni. Il processo di tessitura è complesso e fisico. La stoffa appena tessuta viene lavata a mano, e i pezzi del modello vengono tagliati e cuciti singolarmente, il che contribuisce a ridurre gli sprechi. Infine, ogni capo Marrakshi Life viene rifinito a mano per aggiungere gli ultimi dettagli e garantire la massima qualità del capo. 

 La 18ª Biennale di Architettura di Venezia, aperta dal 20 maggio al 26 novembre 2023, ha trasformato la città lagunare in un vero e proprio "Laboratorio del Futuro". Curata da Lesley Lokko, architetta e scrittrice ghanese-scozzese, questa edizione ha posto al centro dell'attenzione l'Africa e la sua diaspora, esplorando temi come la decolonizzazione e la decarbonizzazione.

Per la prima volta, la Biennale ha dato ampio spazio a voci spesso marginalizzate, smontando l’impalcatura eurocentrica che da sempre struttura le grandi narrazioni architettoniche. Lokko l’ha definita una piattaforma per immaginare, un luogo dove l’architettura si confronta con la complessità del presente, senza cercare risposte semplici ma aprendo nuovi interrogativi.

Tra le installazioni più significative, molte hanno affrontato il tema della sostenibilità e dell'impatto sociale dell'architettura. Dalle strutture in legno e terra che richiamano tecniche costruttive tradizionali, alle esposizioni che riflettono sulle memorie collettive e individuali, la Biennale ha offerto una varietà di spunti per ripensare il ruolo dell'architettura nel mondo contemporaneo. Tra i padiglioni degni di nota, il Giappone ha presentato "Architecture: a Place to be Loved", focalizzandosi sull'amore e la cura per l'architettura, mentre la Turchia ha proposto "Ghost Stories", una riflessione sul riuso degli edifici abbandonati mentre il Belgio, con la mostra In Vivo propone un viaggio sensoriale e intellettuale dentro le possibilità di utilizzo di materie vive in architettura.

Interessante anche la partecipazione dell'Austria, dove quest’anno si racconta la storia di un fallimento e la complessità dei processi partecipativi. L’idea iniziale era quella di tagliare fuori il padiglione dagli spazi chiusi dei Giardini e restituirlo alla città, aprendolo direttamente alla comunità locale di Sant’Elena. Il padiglione sarebbe stato dotato di un accesso diretto dall’esterno e trasformarlo in un luogo pubblico con un’arena per la collettività. Il progetto non è stato autorizzato dagli organi competenti e quindi il risultato è un cantiere non finito di un ponte temporaneo, che si affaccia sulle mura di cinta dei Giardini e traguarda il sestriere di Sant’Elena.

Da sabato 20 maggio a domenica 26 novembre 2023 

Situata nella zona della palmeriè, ad un paio di kilometri dal centro di Marrakesh, la Fondation Farid Belkahia è un luogo dove scoprire la produzione dell'omonimo artista.
Gli spazi ospitano numerose opere offrendo un'ampia panoramica delle molteplici espressioni artistiche e della varietà di supporti e materiali utilizzati dall'artista. 

Q de Bouteilles nasce dal recupero di bottiglie di vino provenienti da fonti diverse – dai produttori locali ai bistrot parigini – con l’obiettivo di dar loro una nuova vita. Ogni bottiglia viene selezionata, tagliata, incisa e levigata per diventare un oggetto dal design essenziale e senza tempo. Victoire e Gauthier hanno dato forma a una collezione da tavola circolare, pensata per adattarsi a ogni momento conviviale: dal bicchiere per l’acqua a quello per il caffè, dalla caraffa fino ai portauovo.  Ai prodotti per la tavola si affiancano poi lampade, candelabri, e tanti altri oggetti per la casa. 

La 59a edizione della Biennale d'Arte di Venezia curata da Cecilia Alemanni prende il suo titolo, Il latte dei sogni, da un libro dell’artista surrealista Leonora Carrington che negli anni Cinquanta in Messico immaginava un mondo magico nel quale la vita viene costantemente reinventata e nel quale è concesso cambiare, trasformarsi, diventare altri da sé.
La mostra aspira a essere uno spaccato ottimista, che celebra l'arte e la sua capacità di creare cosmologie alternative e nuove condizioni di esistenza. «Raccontate in uno stile onirico che pare terrorizzasse adulti e bambini, le storie di Carrington immaginano un mondo libero e pieno di infinite possibilità, ma anche l’allegoria di un secolo che impone sull’identità una pressione intollerabile», spiega la curatrice Cecilia Alemani.

Il percorso della curatrice vede la presenza di 213 artisti con una forte predominanza femminile e moltissimi lavori di giovani alla loro prima partecipazione alla Mostra Internazionale. Un percorso espositivo che presenta continue sorprese e scoperte, con un numero elevato di opere esposte che sono nuove produzioni.

Documents on Raphael non è solo un progetto di riscoperta dell'opera di Raffaello, realizzato nel cinquecentenario della sua morte, ma soprattutto un'operazione di re-visione.
Le fotografie di Stefano Graziani esplorano le opere dell'artista urbinate - con particolare riferimento alla sua produzione come architetto - la loro trasformazione nel tempo, e il suo stesso processo che le ha tradotte in immagini. L'approccio non si basa su una ricerca storica documentaria né è didascalico.
"Piuttosto, il progetto mira a racchiudere tutte le possibili sfumature di ambiguità che riguardano la fotografia". ha spiegato Graziani.


23 ottobre 2021 - 20 febbraio 2022